STAGE

MUSICALITÉ POUR DANSEURS

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MUSICALITÉ POUR DANSEURS

Musicalité pour danseurs

Les stages de musicalité pour danseurs – ou Timing Class, ont pour but d’expliquer et de faire ressentir les différents éléments des styles de la musique populaire d’expression cubaine. Accompagnés par des musiciens, ces stages permettront aux danseurs d’améliorer leur ressenti de ces musiques et d’améliorer leur placement rythmique par rapport aux différents styles et aux différentes parties jouées dans ces styles

BUT

Transmettre aux danseurs certains éléments musicaux leur permettant de mieux comprendre / entendre cette musique afin de nourrir leur savoir faire de danseur et leur culture musicale latine. Le projet pédagogique s’étend sur cinq stages différents dont les objectifs sont résumés ci-après

DUREE

Trois heures minimum, 3X3h idéalement

PUBLIC

Danseurs ayant une pratique minimum du style (quelques pas de bases et cross-body lead/Dile que no)

OBJECTIFS

Acquérir un vocabulaire musical fondamental commun aux musiciens et aux danseurs.
Se repérer dans la danse à l’écoute de différents tumbaos instrumentaux et des différents modes de jeux usuels.
Comprendre et identifier les différents type et sens de claves.
Comprendre et identifier les différents types d’inversions de clave.
Se repérer et structurer sa danse par rapport aux cycles musicaux usuels.
Se repérer et structurer sa danse par rapport aux différentes parties usuelles à l’intérieur des morceaux.

Intégrer le style à contre-temps dans sa danse.
Savoir comment et quand passer du style de danse sur le temps au style de danse sur le contre-temps à l’intérieur d’un même morceau.
Identifier les principaux styles de musique latine, séparément et à l’intérieur d’un même morceau.
Comprendre et interpréter dans sa danse les évènements homorythmiques usuels de la musique latine.

CONTENUS

Ce stage est dédié à toutes les personnes qui souhaitent mieux comprendre la musique latine pour mieux la danser.

Le projet pédagogique s’étend sur cinq stages différents dont les objectifs sont résumés ci-contre.

Styles abordés

Danser sur les instruments
Danser sur les styles
Danser sur le 2
Danser sur la clave
Danser sur les breaks

Méthodes et techniques pédagogiques

A partir de consignes orales, les danseurs doivent réaliser des exercices percussifs et dansés sur un accompagnement musical joué par les musiciens. Par exemple, danser et taper des mains sur les tumbao instrumentaux ; selon les exercices, les danseurs doivent taper des choses différentes : le 1, le 2, les contre-temps, le bombo, le ponche etc. sur différent tumbaos instrumentaux (congas, piano, basse, timbales….).

D’autres exercices s’apparente à une dictée musicale orale, par exemple identifier sur quels temps musicaux interviennent des accents musicaux, combien de cycles dure telle partie musicale, etc.

Certains stages conduisent à l’analyse complète d’un morceau et l’élaboration d’une chorégraphie.

Déroulement

Tous les exemples musicaux et les accompagnement des exercices sont interprétés par les musiciens accompagnateurs.

Morceau d’échauffement, pratique dansante libre ou en ‘pas de concerts’ (salsa suelta).

Rappel des fondamentaux (pulsation, temps, contre-temps, syncope, cycles, clave…) : ce rappel est commun aux 5 stages et fait l’objet d’exercices dansés et percussifs dont la complexité peut varier en fonction du niveau des stagiaires.

Morceau d’application des fondamentaux

Pause

Contenus et exercices spécifiques selon le stage choisi.

Morceau d’application spécifique, le nombre de morceaux d’application peut varier selon le type de stage et le niveau des stagiaires.